« Le piano de papa Manu est là ! », se réjouit avec émotion le jeune musicien en accueillant AZNAPRESS à l’occasion de la soirée musicale organisée le 22 juillet pour fêter son 50^ème anniversaire de naissance et les 79 ans de l’icône de la chanson Rachel Tchoungui.

  Rendu célèbre par le saxophone qu’il a baladé aux quatre coins du monde tout au long de son éblouissante carrière, Manu Dibango, décédé en 2020 à l’âge de 87 ans, était à l’origine pianiste.

  En mars dernier, Michel Dibango, le fils de ce monument de la musique, prend l’initiative de transporter depuis la France jusqu’au Cameroun avec comme destination finale le centre culturel Ubuntu à Yaoundé, « celui qui accueillait les visiteurs à la maison à Champigny », renseigne Ruben Binam.

  L’instrument, un spécimen de grandes dimensions, était utilisé par Mandu Dibango, communément « papa groove » par ses fans, pour « composer les mélodies africaines et arranger les morceaux des artistes qui gravitaient autour de lui », précise le chef d’orchestre du groupe Kemit 7 Collective et ex-membre fondateur du groupe Macase, lauréat du Prix Découvertes RFI Musiques du monde en 2001.

  Tout un symbole qui « permettait de savoir que l’on est chez un maestro de la musique », poursuit-il.

  Parlant de « papa Manu », Ruben Binam, lui-même pianiste, arrangeur et producteur, a cheminé pendant deux décennies avec son idole, qu’il a accompagnée plusieurs fois sur scène avec son orchestre Kemit 7 Collective et le groupe Macase. Aujourd’hui, il porte fièrement son héritage avec, entre autres, des reprises de ses chefs-d’œuvre à l’occasion de ses spectacles. (Fin/2025)

  Avec sa voix gracieuse dont elle use avec admiration en modulant ses intonations comme un musicien ajuste son instrument au gré des accords de la mélodie, Rachel Tchoungui a transporté lors de cette soirée le public dans une ambiance festive qui offrait le plaisir de la consommation d’un nectar rare et ne laissait transparaître ni aucun ravage des âges, ni aucun signe de fatigue dans ce timbre vocal hors pair.

  Un remake de sa prestation lors du show-case et de la causerie éducative sur l’environnement, un double événement organisé par AZNAPRESS dans ce même centre culturel Ubuntu le 26 décembre 2024, la chanteuse de renom a ravi les mélomanes avec une interprétation relevée au rythme de l’assiko et du bend-skin, de « We are the world », standard de la chanson signé Michaël Jackson.

  En la voyant se produire avec autant d’énergie et d’engagement, qui peut imaginer que derrière cette grande dame de la chanson se cache une athlète de haut niveau, ancienne capitaine de l’équipe nationale féminine de volleyball du Cameroun, puis une traductrice-interprète doublée d’une enseignante de formation ?

  « Rachel ! On ne peut pas quantifier l’impact de ses chansons dans le monde », a fait observer Ateh Bazore, musicien, chanteur, interprète et président de la Société civile nationale du droit d’auteur de l’art musical du Cameroun (SONACAM), présent à cette soirée de célébration également du 50^ème anniversaire de naissance du musicien, arrangeur, chef d’orchestre et producteur Ruben Binam.

  Aux côtés de la matriarche, le fondateur du groupe musical Kemit 7 Collective s’est livré lors d’un échange avec le public dans une évocation de sa carrière, débutée au sein de l’orchestre du collège catholique de la Retraite à Yaoundé et poursuivie au Catho Music Band créé avec un groupe de copains à l’Université catholique d’Afrique centrale (UCAC) dans cette même ville.

  La trajectoire prend une dimension professionnelle avec la mise sur pied en 1996 du groupe Macase, lauréat du Prix Découverte RFI Musiques du monde en 2001, lui permettant de parcourir le monde, de l’Afrique à l’Amérique du Nord en passant par l’Europe, pour des spectacles.

« C’est toujours un plaisir de partager un parcours qui est un parcours de vie », a-t-il souligné.

  Pour son immense talent, habituée des grandes scènes en Europe et en Asie, Rachel Tchoungui, formée par le célèbre musicologue Francis Bebey, ancien responsable à l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNSECO) à Paris en France, a été l’invitée de nombreux chefs d’Etat en Afrique tels Omar Bongo Ondimba du Gabon, Abdoulaye Wade du Sénégal, Thomas Sankara du Burkina Faso, etc.

  En plus d’Ateh Bazore, Tonton Marcel, chanteur et interprète, a rendu hommage à la chanteuse par un témoignage sur sa transmission de son don à travers l’encadrement de jeunes artistes.

  Précédée d’une prestation d’une chorale composée de petits enfants, la soirée, organisée sous l’égide de l’association Les sonorités de la forêt dirigée par Claudel Kampoer, expert en communication marketing et gestion de projets événementiels, a connu la participation du secrétaire général du ministère camerounais des Arts et de la Culture, Blaise Nkene. (Fin/2025)

  A 30 ans, Gregory Ebongue insuffle une originalité détonante à l’univers autrement rigoureux de la mode  à Paris, capitale mondiale du noble art, en signant au cours de cet été 2025 « Capsule Denim », sa nouvelle et cinquième collection toute en denim bien soignée et très tendance pour les adeptes de l’élégance raffinée.

  D’une tonalité également décontractée, cette ligne de vêtements vogue entre bomber denim Anvi, pantalon barrel, sac ceinture, denim double zip, pochette nœud, veste denim Anvi, veste denim destroy, pantalon denim destroy, veste denim Greg, veste denim Taylor, pantalon denim Taylor, carpentier mozaïc, veste mozaïc, boc mozaïc, surchemise plissée, boot-leg plissé, poche de cou…

  Par ces créations, le promoteur d’ANVI, son label, revendique une « approche minimale et monochrome » de la mode, « autant dans les volumes que dans les couleurs ». Une démonstration d’un « sourcing varié » comprenant le lainage, le jean brut, la popeline de coton, la gabardine de coton ou encore la viscose.

  « Mes créations sont toujours inscrites dans un univers qui est lui-même ancré dans de multiples sources d’inspiration telles que l’art, l’urbain, la nature, les années 1990 et les plaisirs simples de la vie. ANVI est un vestiaire qui reprend les codes du vêtement masculin, une marque sous le signe de la diversité, de la simplicité et de l’authenticité », a-t-il souligné à AZNAPRESS.

  Quid du Cameroun, son pays natal ? « Je suis bien évidemment Camerounais et fier de mes origines dont je tire également des inspirations plus personnelles. Comme j’aime à le dire, je m’inspire du passé pour dessiner le futur », assure-t-il en outre.

  « Capsule Denim » est sa cinquième collection depuis « La rencontre » en 2020, année de lancement de sa marque ANVI, en hommage à son frère aîné Anthony et à sa mère Virginie. Suivent tour à tour « 7 days » en 2021, « Hanani » en 2022 et « Friends » en 2023.

  En plus des podiums, Gregory Ebongue se sert du numérique pour se faire connaître du public. Son parcours scolaire et universitaire ne le destinait pourtant pas à la mode.  Après une formation dans une filière technologique au lycée à Paris, il poursuit ses études supérieures dans le domaine de l’économie et de la gestion, sanctionnées par l’obtention d’une licence.

  Attiré plutôt par l’univers des paillettes, il décide de rompre avec ce cursus pour s’inscrire dans une école parisienne de la mode où il trouve en toute aisance ses marques. D’année en année, ANVI trace son sillon, le nom commence à s’imposer, faisant défiler des top-modèles de races différentes et attirant une clientèle variée. (Fin/2025)

« Le narratif est une construction politique. Ce sont des questions d’idéologie forcément. Derrière cela, on construit une pédagogie de la guidance », a souligné l’historien et critique d’art Joseph Owona Ntsama lors de la conférence intitulée « Les nouveaux enjeux du narratif autour de l’Afrique contemporaine », tenue lundi à l’antenne de Yaoundé de l’Institut français du Cameroun (IFC).

  Cette thématique à elle seule constitue un indicateur qui démontre l’acuité de sa pertinence et les préoccupations qu’elle nourrit dans un contexte de foisonnement d’idées et d’initiatives témoignant de dynamiques d’éclosion, de créativité et d’innovation tant dans les villes que dans les contrées reculées de l’arrière-pays au Cameroun et sur l’ensemble du continent.

  Une Afrique qui bouge et a envie de réécrire son histoire

  Plus de 60 ans après les indépendances, peut-on encore brandir le fameux cliché véhiculé par l’agronome et sociologue René Dumont et prétendant, dans un ouvrage publié en 1962, que « l’Afrique noire est mal partie » ?

  « On a une Afrique qui bouge, qui a envie de réécrire son histoire. C’est extraordinaire de voir que les jeunes arrivent à s’adapter à ces conditions difficiles » de famine, de guerres, de corruption, de violence, ou encore « cette maman qui vend des beignets et qui arrive à envoyer ses enfants à l’école », a tranché le journaliste Eric Christian Nya en service à la Cameroon Radio Television (CRTV), l’office public camerounais de radiodiffusion et de télévision.

  La photographe Emily Pinna, installée à Yaoundé et qui se présente comme « un citoyen du monde », rend compte aussi dans son travail de ce dynamisme, de la créativité et de la joie de vivre qu’insuffle le continent. « Il est temps de changer le regard que l’on porte sur l’Afrique. C’est un continent en pleine transformation, qui ne demande pas à être sauvé, mas qui avance avec audace et beauté. »

  La table ronde faisait aussi intervenir une créatrice de contenus, Inès Nstama, et une éditrice de livres pour enfants, Armelle Touko. Elle était adossée à une exposition photo sur le thème « La beauté en mouvement », une plongée dans l’univers de la mode, avec en bonne place par exemple un portrait du styliste camerounais de renom Imane Ayissi et des figures de mannequins.  

  Les modèles, filiformes, présentés ne sont cependant pas ceux obéissant aux critères africains qui font plutôt appel à des créatures féminines aux formes généreuses.

  Les enjeux sont énormissimes

  Riche de ses civilisations, l’Afrique se distingue par une mosaïque de terroirs fascinants de par leurs identités culturelles diversifiées et puissantes qui, en dépit des violents assauts extérieurs subis comme l’esclavage et la traite négrière, ont en tout temps constitué une précieuse source d’inspiration. En d’autres termes, elle a toujours débordé de dynamisme.

  Les travaux de recherche de l’homme de science sénégalais de regrettée mémoire Cheikh Anta Diop sont par exemple là pour l’attester.

  Pour Owona Ntsama, de simples évocations ne suffisent plus pour témoigner de cette réalité. « Pour qu’il y ait un impact, il faut que les politiques s’emparent de la question, en prenant des décisions fortes, parce que les enjeux sont énormissimes », a-t-il suggéré, en insistant que la construction des narratifs relève de l’idéologie et requiert la formation de modèles de citoyens propres à la cause.

  Et qui dit idéologie, dit positionnement stratégique dans le concert des nations où prime la compétition. « C’est important de parler de repères » et de les promouvoir, a relevé à son tour Landry Mbassi, commissaire d’exposition et modérateur de la table ronde. (Fin/2025)

  Sous le nom de YaoundéPhotohFest, le premier Festival international de la photographie du Cameroun rassemble du 12 au 15 juin à Yaoundé plusieurs dizaines de photographes professionnels et des experts originaires d’une dizaine de pays, dont le Cameroun, l’Afrique du Sud, l’Allemagne, la Côte d’Ivoire, la France, la Guinée équatoriale, l’Espagne, le Mali, Madagascar et le Sénégal.

  Une exposition intitulée « Nouveaux rêves, nouveaux imaginaires » y est organisée, au Musée national sis au centre-ville de Yaoundé, avec les œuvres d’une quarantaine de photographes, une plongée dans une collection de cent réalisations symbolisant un trait d’union entre les figures anciennes et les générations actuelles du 6^e art au Cameroun, en Afrique et dans la diaspora.

  MEMOIRE VIVANTE DE LA PHOTOGRAPHIE AU CAMEROUN

« Les photographes ont le pouvoir. La photographie est une mine d’or. On ne peut pas communiquer sans la photo. La photographie, c’est le 6^e art, la maîtresse du cinéma et de tous les arts », a déclaré à AZNAPRESS Gaspard Tatang, un des participants à cet événement.

  Tatang, 74 ans, est une véritable mémoire vivante de la photographie au Cameroun. Aujourd’hui retiré à Batcham, son village natal à l’Ouest du pays, il n’a pas dédaigné de répondre favorablement à l’invitation de Fabrice Ngon, promoteur du festival sous le label de son association Fine Art Photography, pour partager avec les jeunes confrères et le public sa riche expérience.

  Les innombrables réalisations du vétéran dont certaines ont été diffusées dans plusieurs pays étrangers illustrent des récits d’événements et de scènes de vie de portée historique, dans une variation de thèmes mêlant la politique, le sport, la culture, etc.

  L’une d’elles, une photo de grande affiche, fait par exemple revivre aux visiteurs de l’exposition et de YaoundéPhotoFest le souvenir de la dernière intervention de Cheick Anta Diop lors d’un colloque international sur l’archéologie que l’éminent homme de sciences sénégalais présida du 6 au 9 janvier 1986 à Yaoundé, peu avant son décès survenu un mois plus tard à Dakar à l’âge de 62 ans.

  DES APPAREILS DE PREMIERE GENERATION EXPOSES SUR LE SITE DU FESTIVAL

  Avec Nicolas Eyidi, autre passionné de la photographie presque de la même génération que lui, Tatang a décidé de déplacer ses équipements de studio pour les exposer sur le site du festival, comprenant des chambres noires, des agrandisseurs, des appareils de prises de vues de première génération passés de mode tels des Canon, des Nikon et des Polaroid, pour montrer « les transitions vécues de la photo ».

  Eyidi, 70 ans, lui, domine le paysage artistique camerounais depuis Douala, sa ville natale et métropole économique du pays où il exerce, s’efforçant de s’adapter à son tour aux rapides évolutions du métier résultant des avancées technologiques avec notamment la pression imposée par le développement numérique et l’intelligence artificielle.

« Douala est différente de Yaoundé, c’est une ville économique. Les gens sont pressés, ils veulent gagner de l’argent rapidement. Les jeunes ont une faible connaissance des appareils. Ils possèdent des appareils qui coûtent très cher, mais qu’ils ne savent pas utiliser », a-t-il observé à AZNAPRESS, sur une pointe d’amertume face à des pratiques qu’il qualifie non professionnelles et qu’il accuse de faire régresser le noble métier.

  « La photographie, poursuit-il, ce n’est pas une aventure, c’est un métier. Beaucoup ne comprennent pas le langage de la photo. Ils pensent que c’est l’appareil qui fait la photo. Même avec les téléphones, ils ne s’en sortent pas. »   Eyidi jouit aussi d’une notoriété internationale. Il a exposé lors de festivals à l’étranger et compte des collaborations avec des agences de communication. Pour la relève, il déclare travailler sur un projet de studio photo pour des travaux en noir et blanc à l’intention des orphelins et des enfants de la rue de Douala. (Fin/2025)

  Enseignante permanente de photojournalisme à l’Ecole supérieure des sciences et techniques de l’information et de la communication (ESSTIC) de Yaoundé, Joséphine Abomo s’est fait l’écho lors d’un festival international sur la photographie vendredi de ce que « la consommation de l’information photographique est devenue extraordinairement rapide ».

  Alors que la photographie numérique s’est imposée comme une pratique normale, depuis le début du millénaire, la grande révolution qui bouleverse déjà cette pratique est le développement exponentiel de l’intelligence artificielle ou IA, a souligné la chercheure dans une communication intitulée « la photographie de presse à l’ère de l’intelligence artificielle : opportunités et risques ».

  Sous le nom de YaoundéPhotoFest, le premier Festival international de la photographie du Cameroun rassemble du 12 au 15 juin au Musée national dans la capitale une quarantaine de professionnels et des experts du 6^e art originaires d’une dizaine de pays, dont le Cameroun, l’Allemagne, l’Afrique du Sud, la France, la Guinée équatoriale, l’Espagne, la Côte d’Ivoire, Madagascar, le Mali et le Sénégal.

  Une exposition intitulée « Nouveaux rêves, nouveaux imaginaires » y est organisée avec une centaine de photos de toutes les dimensions au menu, trait d’union entre la vieille garde et les nouvelles générations, et miroir des mutations technologiques qui influencent au fil du temps l’univers de la photographie, sans en épargner ses pratiques camerounaises et africaines.

  Une partie de ces images est effectivement imprégnée des intelligences artificielles génératives auxquelles les jeunes professionnels affichent leur attachement pour faire valoir leur créativité.

  INDIQUER LES IMAGES GENEREES PAR LES IA

  Occasion pour Abomo de prôner une utilisation responsable de cette révolution, précisant que celle-ci « doit rester au service de la photographie de presse pour l’information du lecteur ». Autrement dit, les professionnels doivent garder à l’esprit de « profiter de son immense potentiel tout en donnant la priorité aux considérations éthiques ».

  « Nous invoquons ici le concept d’IA responsable qui met l’accent sur la transparence, la responsabilité, la confidentialité et la participation des parties prenantes. Avec l’IA responsable, il est question d’optimiser l’exploitation des outils IA, tout en minimisant les résultats indésirables ; maximiser les bénéfices de l’IA tout en minimisant ses risques », a-t-elle éclairé.

  Et d’ajouter : « Car il est important de réduire les risques de désinformation soit par le photographe, soit par le journaliste ou tout autre acteur de la chaîne de production de la photographie de presse. Le principe de transparence de l’IA responsable impose d’indiquer les images générées par les IA. »

  Auteur d’une thèse de doctorat récemment soutenue sur la photographie de presse, la chercheure est elle-même photographe professionnelle anciennement en service à Cameroon Tribune, le quotidien à capitaux publics camerounais où elle été longtemps chargée de la couverture médiatique des activités de la première dame Chantal Biya et de grands événements internationaux.  

  Elle est aussi promotrice d’une association dénommée Photographie et Innovations. (Fin/2025)

  Avec une centaine de photos de toutes les dimensions au menu, l’exposition intitulée « Nouveaux rêves, nouveaux imaginaires » dévoile un important panorama émanant d’une multitude d’itinéraires et regards artistiques consacrés à  la reproduction toute en nuance, mais sans grande reconnaissance du public, des instantanés d’un monde aux mille et une facettes, oscillant entre ombres et lumières.

  Présentées par une quarantaine de photographes professionnels originaires du Cameroun, d’Afrique du Sud, d’Allemagne, de France, de Guinée équatoriale, d’Espagne, de Côte d’ivoire, du Mali, de Madagascar et du Sénégal, ces œuvres symbolisent les imaginaires classiques et contemporains d’Afrique.

« Le Cameroun est une terre d’accueil et le berceau de grands noms de la photographie et d’autres domaines de l’art. Les événements à caractère international comme Yaoundé PhotoFest faisaient cependant défaut, contrairement à de nombreux autres pays africains où la photographie par de telles manifestations est célébrée », a expliqué à AZNAPRESS Fabrice Ngon, le promoteur du festival.

  Un trait d’union entre la vieille garde et les jeunes générations d’un côté, puis entre le continent noir et ses diasporas d’un autre côté, cette activité s’intègre comme l’une des principales attractions  de Yaoundé PhotoFest, un festival de photographie qui vise à réparer une injustice : positionner le 6^e art camerounais sur la scène internationale à partir de ses origines, selon ses organisateurs.

  Yaoundé PhotoFest porte les identités culturelles africaines sous la houlette de l’association Fine Art Photography – créée également par Ngon – en collaboration avec le pôle photographie d’art du ministère camerounais des Arts et de la Culture.

  Il vise à servir de « plateforme d’échanges entre photographes africains et de la diaspora pour mettre en exergue l’éclat de la photographie africaine classique et contemporaine ».

  En plus de l’exposition, le programme comporte une série d’autres activités allant des tables rondes aux masterclasses, en passant par des talks, des résidences, des performances et des revues de portfolio.

  Parmi les participants, se trouve un groupe de vétérans, des figures emblématiques telles de Paul Michel Nka Ze, Gaspard Tatang, Nicolas Eyidi ou encore Lawrence Chi Nyamngoh. Leur présence marque un hommage à la vieille garde et concourt à un partage de leurs expériences accumulées au fil des décennies de travail acharné aux jeunes générations. 

  L’air du temps oblige, les enjeux des nouvelles technologies de l’information et de la communication avec en bonne place le développement numérique et l’intelligence artificielle animent les débats axés sur la production, la promotion, l’archivage, la préservation patrimoniale, les questions juridiques liées au droit d’auteur, la photographie de presse, les industries culturelles dans le domaine.

  Fabrice Ngon est reporter photographe depuis plus de vingt ans à Cameroon Tribune, le quotidien à capitaux publics où il occupe le poste de chef du service de la photographie et de la documentation, et est associé à la couverture des activités présidentielles localement et à l’étranger.

  En 2015, la capitale camerounaise avait aussi abrité les premières Journées nationales de la photographie, une initiative non renouvelée d’Elie Gérard Niat. (Fin/2025)  

  « La RCA [NDLR : République centrafricaine] déploiera près de 70 participants à cette édition : de hautes autorités et des entrepreneurs de tous types », précise Danielle Nlate, la promotrice de la FOTRAC et présidente du Réseau des femmes actives d’Afrique centrale (REFAC), grande organisation féminine de la Communauté économique des Etats de l’Afrique centrale (CEEAC) qui la chapeaute.

  Pour sa seizième édition, cette foire est programmée entre les frontières du Cameroun, du Gabon et de la guinée équatoriale deux semaines durant, du 17 au 30 juillet, sous le thème « transformer les corridors d’Afrique centrale en de véritables passerelles sécurisées pour l’atteinte des Objectifs du développement durable et de la zone de libre-échange continentale africaine ».

  La RCA y est régulièrement représentée mais elle entend renforcer cette présence par une participation plus remarquée. Ainsi, deux réunions rassemblent tous les mois à Bangui les administrations publiques, les milieux d’affaires et des organisations féminines, sous la coordination du ministère des PME (Petites et moyennes entreprises), du secteur privé et de l’Artisanat.

  Devenue d’année en année un rendez-vous très important du commerce en Afrique, la foire d’Afrique centrale suscite en effet un intérêt accru.

  Il s’observe par conséquent une effervescence qui pousse à la mobilisation d’autres pays de la région comme le Cameroun lui-même, pays pilote dont le ministre du Commerce, Luc Magloire Mbarga Atangana, en est le président du comité de pilotage, le Congo, le Gabon, la Guinée équatoriale ou encore la République démocratique du Congo (RDC) où des concertations se multiplient aussi.

  Lors de la dernière édition en juillet 2024, cette participation s’est ouverte à d’autres régions du continent, dont notamment l’Afrique de l’Ouest représentée par le Sénégal, le Mali, le Nigeria, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Bénin, le Burkina Faso, la Mauritanie et le Niger, portant le nombre total de pays à quatorze.

  De nombreux organisations et partenaires au développement y apportent leur soutien, au rang desquels l’Union africaine (UA), la Commission économique des Nations Unies pour l’Afrique (CEA), le Bureau des Nations Unies pour l’Afrique centrale (UNOCA), le Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD), la Commission de la Communauté économique et monétaire de l’Afrique centrale (CEMAC), la Commission de la CEEAC, l’Union européenne (UE), la GIZ, etc.

  Dans une Afrique centrale où le commerce intracommunautaire se heurte à des fermetures de frontières qui le limite à un niveau dérisoire, la FOTRAC se veut une foire de l’intégration régionale, ayant pour but de porter le plaidoyer sur la libre circulation des personnes et des biens en zone CEMAC-CEEAC et de lutter contre les violences perpétrées sur les femmes exerçant le commerce transfrontalier, les acteurs culturels et les jeunes migrants en quête d’emploi ou d’opportunités.

  En 2024, à cause de la fermeture de ses propres frontières, la Guinée équatoriale n’y avait pas participé. Mais sous l’impulsion de ses autorités ayant visiblement pris conscience de l’importance de cet événement, Malabo n’entend pas être aux abonnés absents cette année, sa ville d’Ebibeyin étant désignée comme un des trois sites d’accueil de la foire, avec Kyé-Ossi au Cameroun et Bitam au Gabon. (Fin)

    Habitué de cet espace à la mode dans la capitale camerounaise pour ses prestations régulières avec l’orchestre Kemit 7, et qu’il a choisi pour présenter au public par une exposition permanente ses créations de décoration d’intérieur depuis 2024, Tonton Marcel y est remonté sur scène le vendredi 9 mai à l’occasion de Remember Bob Marley Festival, en hommage au pape du reggae.

  Comme des millions d’autres fans à travers le monde, l’œuvre monumentale du monstre sacré jamaïcain de la musique n’a pas manqué de séduire le chanteur et auteur-compositeur camerounais qui en a fait une de ses principales sources d’inspiration.

  Sa reprise de « No woman no cry », qui a fait vibrer les mélomanes vendredi soir au centre culturel Ubuntu, s’intègre dans une démarche professionnelle consistant à se réapproprier certains des grands classiques de la chanson africaine et afro-descendante.    

  RIVAGES MUSICAUX VARIES INCARNES PAR DES FIGURES EMBLEMATIQUES

  De sorte, Tonton Marcel surfe avec plaisir sur des rivages musicaux variés incarnés par des figures emblématiques telles que Myriam Makeba pour sa chanson « Njilo Njilo », Franklin Boukaka pour « Les immortels », Pierre Akedengue pour « Africa Obota », Eko Roosevelt pour « Attends-moi » ou encore Salif Keïta pour « Africa ».

  Hors d’Afrique, en plus de Bob Marley, le Camerounais, en carrière solo depuis 2011, distille la joie de vivre au travers d’une musique entraînante puisée dans les riches répertoires d’Harry Belafonte, le roi du calypso, pour son « Island in the sun », Henri Salvador pour « Maladie d’amour », puis Coupé Cloué pour « Mom Kompe ».

  Ces reprises fleurissent sa discographie, composée de cinq albums : « My feelings » (11 titres), « Rainbow » (7 titres), « Nostalgies » 6 titres), « Heritage » (14 compositions personnelles), « Ntong Ning » (11 titres avec le groupe Black Roots). Puis « Guantanamera », un single de deux chansons.

  Fonctionnaire aujourd’hui à la retraite, Tonton Marcel, de son vrai nom Jean-Marcel Ngoua, du haut de ses 68 ans et de sa silhouette athlétique, est un artiste accompli qui n’arrête pas de se réinventer, n’hésitant pas à s’associer pour mieux nourrir sa créativité, à des artistes plus jeunes que lui comme c’est le cas de Kemit 7 au sein duquel il jouit du statut de « papy groove » au côté des autres membres.

  DIGNE HERITIER DE SA TANTE LIZA NGWA ET DE SA MERE

  Directeur artistique dès la création en 1997 du groupe musical Black Roots par sa tante Liza Ngwa, il s’impose comme un digne héritier de celle-ci, une artiste de renom décédée par la suite et ayant marqué les esprits comme une boule d’énergie au parcours atypique de sportive de haut niveau, chanteuse, auteure-compositrice, chorégraphe, danseuse, écrivaine, comédienne, peintre, sculptrice.   

  Avec cet ensemble musical qu’il a remis sur orbite en 2000 avec une bande de jeunes musiciens et chanteuses, il a participé à de nombreux rendez-vous internationaux au Cameroun et à l’étranger, ainsi qu’au côté de la chanteuse Bébé Manga, sa marraine, également de regrettée mémoire.

  Par ailleurs designer d’intérieur, l’ancien sociétaire du Ballet national du Cameroun, entre 1982 et 1985 sous la direction de Liza Ngwa, et du Club Ballet de l’ex-Université de Yaoundé (aujourd’hui Université de Yaoundé I) de 1978 à 1981 perpétue aussi l’héritage de sa mère, Odile Mulaya Nyongha, esthéticienne, couturière, brodeuse, styliste, puis ancienne basketteuse et tenniswoman.

  Ses créations, une série de tableaux brodés auxquels s’ajoutent d’autres objets d’ornement tels que des nappes et des pots de table émanant de l’art de la récupération, sont une véritable attraction. En exposition permanente au centre culturel Ubuntu, elles ont aussi été à l’affiche lors d’une exposition-vente tenue décembre 2024 au Club France de Yaoundé, sous le thème « Tonton Marcel’s handi-crafts ». (Fin)